VALYS HANDMADE

vineri, 29 ianuarie 2016

Damien Escobar - Awaken

EMILE GALLE -ART NOUVEAU << poetry on glass >>

Designer de franceză Emile Gallé este considerat a fi unul dintre cele mai importante forțe motrice mișcării Art Nouveau. Creatiile sale naturaliste încorporate cu tehnici inovatoare el unul dintre factorii de decizie de pionierat sticlă de 19-lea, începutul secolului 20 face. Inspirându-lui de la natură și plante, împreună cu un japonez grele simt nu este de mirare francezii au fost cunoscute pentru a descrie activitatea sa ca "poezia în sticlă" și pe tot globul colectoare sunt dispuși să plătească prețuri premium doar să dețină un exemplu în acest sens talentați designeri iconic capodopere. Născut în orașul francez de est a Nancy, în 1846 Emile Gallé a fost aproape destinat să devină un sticlar ca tatăl său, Charles Gallé a fost deja o faianță de succes și tradiție sticlar cu propria fabrică. După ce a studiat botanica, filosofie și artă se mai târziu a mers pentru a afla tehnica de fabricarea sticlei la Meisenthal, inainte de aderarea tatăl său la fabrica în 1867. Gallé, de asemenea, pe scară largă în întreaga Europă a călătorit în curs de dezvoltare cunoștințele sale de fabricarea sticlei, vizitând muzee și studierea activitatea altor designeri influenți. El a fost introdus la tehnici precum emailare pe care a descoperit în colectarea oriental de la Muzeul Victoria și Albert din Londra si a fost fascinat de operele unor mari designeri cameo, cum ar fi Eugene Rousseau. La întoarcerea sa la Nancy a început să experimenteze cu său de cunoștințe nouă, cu opera sa timpurie fiind în principal din sticlă transparentă decorate cu emailuri dar a fost atunci când a înlocuit pe tatăl său ca director al fabricii în 1877, care a luat munca sa la un alt nivel. El a revolutionat arta de a face sticla, prin combinarea tehnicilor antice, cum ar fi emailare, cameo și încrustații cu propriile sale influente. Combinând sticlă gravat opace grele cu stiluri japoneze, a adăugat el, de asemenea, un aer de mister prin sculptură sau de sigilare o sentință poetic în fiecare vas. Această caracteristică creative și inovatoare a fost în curând să devină marca a operei sale. Munca Gallé într-adevăr a devenit bine-cunoscut după ce a fost atât de bine primit la Salonul de la Paris din 1878, unde a primit un "Grand Prix". Cu toate acestea Gallé nu a fost fericit ca el a simțit expoziția nu arata spre viitor, astfel încât în 1894 a construit sa fabrica proprie în Nancy și a început să creeze propriile modele. El a angajat o echipa de designeri și meșteșugari care, împreună au lucrat la proiectele sale și fiecare numai aplicată semnătura pe aprobarea Gallé lui. El a continuat să prezinte și, treptat, sa proaspete, noi stiluri Art Nouveau a început să-l câștige premii internaționale. Fabrica avea acum 300 de angajați și a cererii pentru munca Gallé a fost ridicat. Așa că au început să producă în masă folosind tehnici industriale. Cu toate acestea foamea Gallé pentru a descoperi noi modele asigurat că el a continuat să experimenteze cu posibilități fabricarea sticlei. El a descoperit folii metalice ar putea da un efect dorit atunci când este aplicat în procesul de luare a sticlei mai ales atunci când sunt încorporate în lucrarea cameo. Acest proces este adesea văzut în lucrarea sa, prin aplicarea foliile metalice între foile de sticlă colorate, rezultatul final este un efect evidențiat la detaliile finit. Munca lui de email a fost la fel de revolutionar cum a amestecat oxizi metalici cu sticlă și suspendat în ulei oferind un finisaj foarte diferit după ardere la modul în care alte glassmakers făcut uz de această tehnică tradițională. Fiecare piesă creată de mâinile sale a fost întotdeauna puternic influențat de pasiunea lui de modele naturaliste. Efectele aproape cumparat chestiune sa supus la viață și sar la tine ca și cum acestea sunt cu adevărat în creștere în jurul navei. Durata de viață a plantelor care împodobește piesele sale sunt variate și să includă totul, de la ciulinul la fuschias și Clematis la crizanteme. Cu toate acestea, în afară de flori și plante el a folosit, de asemenea, de multe ori ca insectele un subiect. Multe dintre piesele sale pot fi găsite cu fluturi și libelule, iar unele chiar descrie insecte, cum ar fi gandaci. Un alt decor favorizat a fost cel al peisajelor și din nou Gallé uitat la propriile mediul de inspiratie cu aceste modele detaliate. El a aplicat aceste subiecte decorative în principal pe vaze, dar a creat, de asemenea, unele lămpi de masă uimitoare, dintre care unele au fost roți-sculptate, un proces de tăiere în fațete ajutat de o roată rotativ. Această tehnică a fost folosită inițial și dezvoltată în secolul 8 î.Hr., dar nu desăvârșită decât mult mai târziu, în secolul 18. Hotărât să facă noul său stil cunoscut in intreaga lume, a decis să înființeze propria grupare de artiști și industriaș în 1901. Cunoscut sub numele de "Ecole de Nancy" aceasta echipa va deveni parte a construirii noii proaspăt stil Art Nouveau, cu obiectivul de a transporta acest mișcare înainte, etanșare uniunea dintre artă și industrie. Designerii au atras, de asemenea, inspirat din natură, dar în special zona care le înconjurat, în Lorena, Franta si acest lucru a fost transferat, nu numai pe Glassworks, dar și mobilier și ceramică. Din pacate doar patru ani mai târziu în 1904, Emile Gallé a murit din Lukemia. De "Ecole de Nancy", a continuat să se desfășoare până 1909 și văduva lui operat ateliere de sticlarie împreună cu un alt lumina de conducere al Art Nouveau, mobilier de designer Victor Prouvé. Toate sticlei se face în continuare să suporte semnătura Emile Galle lui, deși o stea a fost gravată alături pentru a indica piesele s-au produs după moartea sa. Productie apoi a încetat odată cu izbucnirea primului război mondial în 1914 și nu a fost pornit din nou până după război, când Paul Perdrizet, Emile a-ginerele a preluat fabrica. Contribuția lui Pavel a fost de a adăuga noi modele deși acestea erau încă foarte mult în aceeași tehnică și stilul care Gallé a folosit de-a lungul vietii sale.